Loiselet & Daigremont encourage la création artistique.
Chaque année un artiste illustre l'image du groupe
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Alan Schenk L'œuvre originale reproduite en couverture a été réalisée par Alan SCHENK, artiste californien, né en 1944 à Los Angeles. Il expose depuis 1985 dans son atelier 40 rue de la Roquette à Paris. De 1962 à 1968, il effectue des études supérieures à l'Université de Californie. De 1984 à 1989, il travaille avec Roman POLANSKI à la réalisation du film "FRANTIC". Il préside depuis 1990 l'association des Artistes à la Bastille. |
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Jean Bernard Tessier " L'Art est un acte magique qui transcende la matière pour en faire l'expression de mille sentiments qui nous submergent sans jamais donner de réponse à ce que nous sommes.La métamorphose a lieu sur la toile : au cœur du néant jaillit la lumière; du chaos originel émergent la vie et la mort, la clarté et l'ombre, le plein et le vide... A la surface de la peinture il y a ma vision du monde, dans les méandres du pinceau il y a mon âme." Jean-Bernard Tessier
Jean-Bernard Tessier est né en 1955 en Ile de France. Il se consacre entièrement à la peinture depuis l'âge de 18 ans. Expositions collectives :
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Jacqueline Groult "On ne peut guère s'y méprendre : les jeux picturaux de Jacqueline Groult ont la force et la gravité des vrais jeux de l'enfance. Dans l'assemblage mathématique de ses portraits, de ses objets, de ses contes, dans ces mondes fermés qui décidément ne laissent rien au hasard, naissent à la fois des nouvelles questions et de pistes de réponses. Comme si vivre c'était oser l'enjeu de se perdre pour se retrouver sans cesse... Alchimiste, Jacqueline Groult aborde ainsi de peinture en peinture, dans le camaïeu rythmé de ses couleurs et de ses formes une "œuvre au noir" bien personnelle: appréhender et révéler la beauté de la vie". |
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Noël Pasquier Né en 1941, Noël Pasquier a choisi la peinture et les arts plastiques après une formation aux Arts Decoratifs et aux Beaux-Arts de Paris.D'abord narratif, son mode d'expression s'est transformé en une interpretation lyrique de la nature, où la couleur prime sur le graphisme. Explorant tous les domaines, il travaille sur de multiples supports dans tous les formats. De renommée internationale, il a exposé notamment en Europe , au Japon, aux Etats-Unis. La plus grande de ses tapisseries - 130m2 - se trouve à New York. On peut aussi voir ses oeuvres monumentales en France : la sculpture murale à la Tour Montparnasse, 4000 m2 de fresques murales aux Tuileries, le grand mur peint de la gare TGV-Atlantique de Rennes, la sculpture -mösaique de l'autoroute Côte d'Azur. Dès 1993, l'oeuvre éditoriale et "'art public" de Pasquier a fait l'objet d'un catalogue raisonné sur borne interactive. Depuis 1996, une galerie virtuelle et un site internet accueillent et présentent en permanence le travail de Pasquier. |
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Peter Mc Lane - Artiste digital Né en 1943, Peter Mc Lane n'utilise ni pinceau, ni peinture, mais tablette à digitaliser, ordinateur, logiciels et imprimante. Ces outils lui permettent de créer son propre imaginaire dans lequel ses oeuvres éclatent, ruissellent, coulent et se bousculent au rythme de son stylus.Les toiles virtuelles de Peter Mc Lane sont régulièrement exposées à New York, Tokyo, Paris, Saint-Paul de Vence ... |
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Evelyne Barthod |
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Pierre Germain Pierre Germain
Sollicité pour réaliser les fenêtres de l'année 2002, Pierre Germain est né en 1944 à Alger. Il participe à de nombreux ateliers qu'il anime parfois, ainsi qu'à des expositions collectives :
En 1990 il expose à la galerie Jean Campion, rue des Beaux Arts à Paris. Depuis ses oeuvres sont vendues en France et en Angleterre. |
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Noël Pasquier Né en 1941, Noël Pasquier a choisi la peinture et les arts plastiques après une formation aux Arts Decoratifs et aux Beaux-Arts de Paris.D'abord narratif, son mode d'expression s'est transformé en une interpretation lyrique de la nature, où la couleur prime sur le graphisme. Explorant tous les domaines, il travaille sur de multiples supports dans tous les formats. De renommée internationale, il a exposé notamment en Europe , au Japon, aux Etats-Unis. La plus grande de ses tapisseries - 130m2 - se trouve à New York. On peut aussi voir ses oeuvres monumentales en France : la sculpture murale à la Tour Montparnasse, 4000 m2 de fresques murales aux Tuileries, le grand mur peint de la gare TGV-Atlantique de Rennes, la sculpture -mösaique de l'autoroute Côte d'Azur. Dès 1993, l'oeuvre éditoriale et "'art public" de Pasquier a fait l'objet d'un catalogue raisonné sur borne interactive. Depuis 1996, une galerie virtuelle et un site internet accueillent et présentent en permanence le travail de Pasquier. |
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Jérôme Perrousseaux Né en 1974 à Amiens, Jérôme Perrousseaux vit et travaille à Paris. Il travaille la peinture, le dessin et la sculpture, en autodidacte. Après s'être essayé dans la figuration, il a découvert la puissance expressive de l'abstrait. Son travail est inspiré de la vérité que l'on trouve en psychanalyse. C'est ainsi que l'on découvre dans ses œuvres, l'importance des évènements de la vie, des liens entre les gens, de la musique, du plaisir de voir de l'art, du plaisir de la nature, mais aussi le plaisir de travailler intensément pour avancer vers l'épanouissement de l'être dans le monde.Dans son parcours, chaque œuvre est le témoignage de séances de psychanalyse, pour une évolution vers la compréhension du soi. Il aime passionnément les couleurs et s'inspire volontiers des teintes naturelles comme les fleurs et les plantes mais aussi les roches, les ciels, l'eau. Il dit également aimer les couleurs de la ville, qui évoquent la vie, comme les gens, les lumières, et les lieux de vie. Avec ses tableaux il cherche des compositions colorées, énergiques et équilibrées. Il raconte sa vie et la vie dans ses œuvres. Ici pour “ Fenêtres †il mélange ses carrés colorés avec les fenêtres de Loiselet et Daigremont. Voici un poème pour commenter l'œuvre : Fenêtres, espaces de liens, espaces de vie, échange entre lieux, échange entre gens, racontent la vie, racontent la ville, respirer l'existence, respirer et regarder. |
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Francis Glénat Francis Glénat, peintre et musicien de "jazz folksong", né à Paris en 1950, est un artiste autodidacte.Après une courte expérience sur l'aquarelle provencale, il s'est dirigé il y a quelques années vers la peinture acrylique plus profonde et plus brillante. Jazz, onirisme africain, portraits des femmes du sud, natures mortes et abstractions dans les bleus sahariens sont posés sur des constructions et des fonds imaginaires après une recherche sur la lumière. |
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Laurent Barreteau Après des études en France et aux Etats-Unis, c'est à Londres qu'il conforte réellement sa volonté de développer sa passion pour l'art pictural et décide d'en faire sa principale activité. Suite à une année pleine en études et en apprentissage de techniques au Westminster College, il se crée déjà un style. Les voyages en Europe, Afrique du Nord, Orient et Asie vont également apporter à sa palette toute une richesse de couleurs et de formes qu'il laisse percevoir et deviner dans sa peinture. C'est finalement après son 25ème anniversaire, et un arrêt prolongé en Italie qu'il décide de retourner en France. Actuellement en Provence, après un passage de trois ans à Paris, il continue de lier peintures et décoration au gré des chantiers et des expositions. |
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Christian Cagnoli Christian CAGNOLI est né à Marseille en 1968.Passionné de bandes-dessinées, vivant dans un univers décoratif très pictural, il entreprend des études artistiques à l'Ecole Supérieure des Arts Modernes de Parisa après l'obtention d'un baccalauréat littéraire. Sorti diplômé de l'école à l'âge de 20 ans, il s'installe en temps que graphiste, et excerce sur la région parisienne et la Normandie, où il s'installe un peu plus tard pour y développer son cabinet et sa clientèle. Les prestations développées tournent essentiellement autour de la création et de la réalisation graphique (logotype, mise en page, affiche, design, illustration...). Il réalise également des ouvrages de prestige relatifs à certains auteurs de renom dans un esprit très "bande-dessinée". A ses débuts, parallèlement à ses activités professionnelles, il peint beaucoup, sur un ton impressionniste, essentiellement des paysages de Provence et des Alpes. Après 20 ans d'exercice professionnel en création graphique, il reprend le pinceau en travaillant sur les notions de matières, de couleurs, d'ambiances et de mouvement. |
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Jacques de Driesen Jacques de Driesen s'est mis spontannément à dessiner à 14 ans. Il peint à l'huile de 16 à 21 ans. Il suit l'école d'architecture guidé par l'architecte Jean Brasilier frère du peintre André Brasilier, et dessine tous les jours sous le regard critique de André Barrelier, sculpteur.Le dessin étant devenu une seconde nature pour lui il fait dans ses carnets numérotés toutes sortes de croquis représentant personnages et architectures au gré de ses périgrinations avec la même constance qu'il met à se nourrir ou à dormir. |
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Sophie Boussougan Sophie Boussougan. Originaire de la région parisienne, artiste autodidacte, Sophie Boussougan a de tout temps pratiqué les arts du dessin et de la peinture.Installée en Bretagne depuis plusieurs années, elle poursuit ses activités artistiques et a participé à plusieurs expositions collectives (plusieurs participations à la semaine de la création de Saint Quay-Perros) ou individuelles (Centre Hospitalier de Lannion-Trestel). Elle prend part à différents concours organisés par la mairie de Trébeurden, selon un thème choisi comme "Contes et légendes", ou "La belle plaisance" en 2009. Elle a une préférence pour la technique de dessin au pastel sec. Elle peut ainsi travailler avec ses doigts les couleurs, directement sur le support utilisé. Elle réalise des marines aux couleurs éclatantes. Sa technique s'adapte à merveille à la réalisation de natures mortes, dont entre autres de magnifiques bouquets de fleurs. Les Fenêtres sont également réalisées selon sa technique de prédilection. |
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Valérie Grimbert Valérie Grimbert peint depuis son enfance. Originaire du Nord de la France, elle fut l'élève de Jean Pesla qui l'a guidée dans ses premiers pas d'artiste plasticienne.Elle est diplômée d'un master en tourisme et d'une licence en communication et exerce ses responsabilités pour les collectivités territoriales dans le domaine du développement touristique. Elle utilise la peinture à l'huile pour échapper au stress de sa vie professionnelle et dévoiler ses qualités artistiques. Elle débute par des tableaux figuratifs ( paysages, fleurs), puis glisse vers l'abstrait et nous entraîne dans un jeu de matières, de reliefs et de couleurs avec les pigments, les collages et les empreintes. Elle s'exprime, extériorise ses sentiments en jouant du couteau. Elle superpose les formes comme pour figer le temps qui passe. Son travail s'oriente sur la perception de l'univers, l'approche du cosmos où vivraient en communion l'homme et la nature, la renaissance du patrimoine industriel ... Valérie Grimbert accompagne sa démarche spirituelle par l'écriture d'un petit texte personnel pour chacune de ses œuvres. les visiteurs explorent alors un monde nouveau où les couleurs et les mots dansent et chantent pour ne former qu'un tout. |
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Arnaud Franc Arnaud Franc est venu à la peinture à l'âge de 16 ans, dans le cadre de cours du soir à Lyon. De parents peintres, il a tout jeune baigné dans un univers où il a été habité par la couleur.C'est le dessin qui le conduit à la peinture, mariant la tension du trait à l'énergie de la couleur. Avec, au centre se son travail, la perception de l'autre. Car Arnaud Franc travaille habituellement avec des modèles vivants... Pas pas pour les Fenêtres de Loiselet & Daigremont, qu'il a considéré toutefois comme des modèles quasi vivants, reflets des habitants des immeubles parisiens. Un certain regard peut lui donner raison... |
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Morgane Chabroullet A l'âge de 16 ans, elle partit en Belgique à l'institut Saint-Luc, exercer sa passion, le dessin, elle y étudia durant 4 ans. De retour à Paris, elle poursuivi ses études dans une école de graphisme pendant 3 ans et travailla en ce sens.Aujourd'hui, elle se sert de toutes ses techniques qu'elle a acquis pour exprimer ses sentiments, envie et sujet. Passant du crayon au pinceau, du collage à la peinture, du numérique à la couture, du support papier à la toile. La magie de la création, quelle qu'elle soit, est une richesse personnelle qui anime sa vie. |
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Michèle Tassi Parallèlement à sa carrière dans le cinéma, Michèle Tassi s'est toujours confrontée à la création. Ce fut la sculpture aux côtés d'Alberto Karlinski, élève de Zadkine, puis à l'Académie de Zeimert à Paris, où elle aborde la peinture à l'huile.Michèle Tassi travaille divers médiums : sculptures, peintures, encres sur papiers. Cette dimension de multiplicité est à l'origine d'oeuvres qui se proposent de donner forme à un processus d'évolution. Son travail se donne à voir par série : elle travaille tout d'abord sur la ville, métaphore du silence et de l'étrangeté. Elle met en dialogue ce qui se voit et ce qui se donne à découvrir. Le mystère qui émane de ses peintures se poursuit dans cette nouvelle série, déjà abordée en sculpture, sur le thème du corps. Exploration d'une technique personnelle acrylique-huile, tons fondus, contours brumeux, flottants, évoquant l'eau. |
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Alexia LEVAL Artiste autodidacte, Alexia Leval née en 1976, utilise les arts plastiques comme moyen d'expression depuis son plus jeune âge.Du support papier elle est passée successivement à la toile - peinture à l'huile et à l'acrylique - puis à la terre - modelage -. Son univers coloré illustre sa façon de rêver la nature. En regardant par sa fenêtre, Alexia vous invite à regarder au dehors et pourquoi pas à débuter un beau voyage. |
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Hervé Giraud Né en 1969, Hervé Giraud plonge dans l'univers de la «lettre peinture« grâce à son professeur de dessin, le peintre marocain Mehdi Qotbi.Au début des années 90, alors qu'il termine ses études de Design Graphique et travaille de manière régulière en agence de communication, Hervé Giraud commence à réaliser des toiles personnelles dans lesquelles il intègre des mots, des phrases ou des textes. Riches de multiples facettes, il se nourrit de ses expériences, de ses rencontres, de paroles et de textes dont la fonction est autant graphique que narrative. Ainsi pour «Les fenêtres», la phrase - issue du livre «Le Prophète» de Khalil Gibran - «Les fenêtres sont les chants et les silences de la nuit» a été sa source d'inspiration. |
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Sergio Birga Sergio Birga est peintre et graveur. Né à Florence en 1940, il a gardé de ses origines le goût de l'art italien et la fréquentation passionnée des Musées.Après des études à la Scuola d'Arte de Florence, il étudia la gravure aux Beaux-Arts de Paris. Il fit un voyage d'initiation en Allemagne pour y rencontrer des maîtres qu'il admire, Otto Dix, Felix Müller, Heckel, Kokoschka, Meidner. Ses premières oeuvres, peintures et gravures sur bois, se ressentent de cette influence de l'Expressionnisme. Dans les années 70, il exposa au Salon de la Jeune Peinture, réalisant des oeuvres figuratives et critiques. En 1977, il fit partie de l'exposition collective Mythologies quotidiennes 2, organisée au Musée d'Art Moderne de Paris, qui regroupa des peintres de la Figuration Narrative. Renouant ensuite avec son individualité, il pratiqua une peinture dite « cultivée » et symbolique. Puis il se tourna vers des expressions plus objectives, portraits, autoportraits, paysages urbains. Ses dernières expositions montrent des « Portraits de Villes ». Il fait de très nombreuses expositions en France et à l'étranger. Il est représenté à Paris à la Bibliothèque Nationale, au Musée du Montparnasse, au Musée Carnavalet, au Musée du Vivant, au Musée d'Histoire Contemporaine et dans divers musées étrangers. Il est chevalier des Arts et des Lettres. |
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Caroline Faindt Caroline Faindt débute sa carrière dans le domaine des médias et de la télévision.A l'âge de 23 ans, la rencontre d'une artiste peintre Franco-Suisse bouleverse sa vie et lui donne l'envie de peindre. La peinture devient dès lors son moyen d'expression artistique, la clé de son accomplissement. Elle commence à travailler sur le thème des villes, des constellations, de la quête de soi, mais c'est finalement l'amour et le couple qui lui feront créer des centaines de toiles. Dans ses oeuvres, les couples comme les couleurs se font et se défont. Caroline transpose sur la toile les différents états et moments amoureux. Pour Caroline Faindt, l'Art se doit de dépasser le cadre de la toile, et il n'a de sens pour elle que si il est accessible et partagé. L'Art doit se trouver là où on ne l'attend pas. Sa boite à couleurs, dans laquelle elle invite les gens à venir dire je t'aime, en est une joyeuse illustration. Grâce à de nombreuses collaborations et à la confiance de marques comme Orange, Renault ...la peinture de Caroline Faindt et sa créativité, s'invitent sur vos téléphones portables, vos meubles, vos bijoux... Son esprit voyage et son talent aussi : certaines toiles ont rejoint des collectionneurs au Brésil, en Hollande, ou encore en Allemagne et en Belgique. La clé, son emblème, signe chacun de ses tableaux comme une promesse d'ouverture et d'ailleurs... |
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Isabelle Benaich Isabelle Benaich, née le 13 août 1967, à Fès, au Maroc, auteur de deux séries qu'elle nomme "Fragments Urbains » et « Spring 14 », est passée par des études d'architecture achevées en 1993 à Grenoble.Elle peint depuis 1997 et se confronte au récit pictural de grande dimension depuis quelques années. Peu à peu, sa trajectoire de peintre croisera celle du chantier et des murs qui touchent à son goût de l'agencement et de la décoration. Recouvrement par trames successives, coulures, raclures qui brouillent le premier état et propose couche après couche une complexité, une profondeur de ce qui se donne à voir ou pas. La toile comme un état des choses faisant l'apologie du long temps de la peinture, vertige des possibilités afin de définir, redéfinir l'ultime version tendue vers la juste vibration. C'est avec la ville mais plus encore, les murs pignons et parois des dents creuses que cette peinture rentre en résonance. Il y a là, la mémoire des cloisonnements de chambres faiblement colorées que le temps étiole. Ces palettes vives qui peu à peu s'adoucissent, se refroidissent, étroitement bleue, orange, gris et noir, sourdement rouge et vert rappelant la ville, ses murs et ses flux pour laquelle elle a passé la mer, un pinceau large de 12 cm et le plaisir de se laisser porter par le mystère de la toile. |
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Monique Lecuyer Pour Monique Lecuyer, la peinture est une « histoire » de famille. Initiée au dessin et à la peinture par son père, peintre autodidacte, elle fréquente les galeries et les musées depuis la petite enfance.Depuis 15 ans, elle se consacre à la peinture, expose à Paris et en province. Ses compositions, la gestion de l'espace, la lumière, les couleurs, toute cette mise en scène dégagent un certain mystère, parfois un sentiment de gêne, celui d'avoir surpris dans leur intimité les personnages qui habitent littéralement ses tableaux. Elle nous amène à porter notre attention sur l'autre, montrant tout l'intérêt qu'elle porte à l'humain. |
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Delphine Gaiffe Delphine Gaiffe, Lilloise d'adoption depuis 25 ans, a toujours côtoyé les créateurs, les stylistes et les artistes branchés du vieux-Lille.De part son métier de coiffeuse qui l'autorise à toute sorte de créations lors des défilés, elle structure et déstructure les coupes jouant sur les formes, les styles et les matières qu'elle transpose sur ses toiles comme le prolongement de ses propres perspectives. Le goût pour les voyages, son regard sur l'architecture l'a amenée à imbriquer dans ses créations des villes et des paysages comme un espace où cohabitent nature et progrès. La cité s'impose alors comme berceau de l'existence, gardienne de nos projections, de nos désirs. Des fenêtres s'ouvrent sur notre subconscient comme miroir de l'âme dans lequel peuvent se métamorphoser certains traits de la réalité. Ses œuvres souvent traitées en grand format s'immiscent dans notre quotidien pour se retrouver depuis dix ans dans les lofts design de la capitale des Flandres mais aussi à Bruxelles où Acapulco dans le quartier de Las Brisas qui est pour elle une véritable source d'inspiration. |
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Guillaume Léonardy Guillaume Léonardy entame très rapidement sa vie artistique à l'école Elisa Lemonnier (Paris XI) par une formation de dessinateur maquettiste en publicité durant 3 ans. Puis intègre l'Atelier Corlin (Paris XIV) dans lequel il travaille essentiellement le dessin de modèles vivants et la peinture. L'envie de reprendre le graphisme prend le dessus et il commence alors, pour 3 ans de compagnonnage auprès de Christelle Litvine qui complètera et confirmera son envie de s'exprimer par le graphisme.Très vite, il met ses talents au profit d'une agence de communication et peaufine sa formation en infographie. Une passerelle s'est alors ouverte à lui en tant que directeur artistique chez American Express Bank. Quelques années après cette belle aventure, il décide de s'installer à son compte en tant que graphiste indépendant et exerce encore aujourd'hui cette passion. |
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Anne du Planty Une passion, mais aussi une vocation. Anne du PLANTY peint depuis son plus jeune âge. Toujours des pinceaux à la main et un don déjà affirmé pour l'harmonie des couleurs. Elle s'initie aux lois de la perspective durant ses études secondaires et parfait son apprentissage d'abord à l'école d'Art Déco de Belgique, puis à l'école des Beaux Arts de Roubaix. Une formation sanctionnée, par un diplôme d'architecte d'intérieur.Mais c'est par son travail personnel qu'Anne du PLANTY va affirmer son tempérament d'artiste. Originaire du Nord, elle découvre en voyageant les lumières du Sud, l'éclat du soleil, l'ombre des venelles. Chaque été, elle sillonne l'Italie, séduite par l'élégance architecturale des villes et des villages, arpentant rues et ruelles, s'imprégnant de la vie quotidienne entre places ombragées et quais assoupis aux heures chaudes du jour. Des images prises sur le vif à Venise, Florence, Naples, etc. ... Des séjours à Cuba, en Inde et en Asie du sud-est ont récemment rempli son carnet de voyage et donné naissance à des œuvres sensibles dégageant une atmosphère authentique. De retour à l'atelier, le plaisir ressurgit, intact, et elle le communique à sa peinture. L'air flambe, les couleurs vibrent, des barcarolles dansent sur la lagune, des volets se ferment, des bistrots s'animent. |
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Sasha Malka Sasha Malka naît à Paris en 1997. Elle photographie depuis son plus jeune âge et révèle un talent pour la composition. Elle ressent le besoin de capturer l'instant et de structurer le réel.Toutefois, dans un premier temps, elle ne fait pas de l'art sa priorité. Elle suit des études de sciences politiques puis de communication au Celsa. Ce n'est que progressivement que la photographie va s'imposer. Ce besoin de créer s'exalte lorsqu'elle s'installe à l'étranger pour y exercer en tant que journaliste TV. Son appareil photo argentique ne la quitte plus, et avec, elle arpente les grandes villes du Proche Orient, qui l'inspirent particulièrement : les couleurs, l'ambiance, le mélange des styles, l'originalité des gens. Elle s'adonne à la photographie de rue. Elle capture les instants, les situations. De retour à Paris, elle reste très imprégnée de ce bouillonnement culturel et cette richesse visuelle ; il s'agit désormais pour elle de capturer le Paris pittoresque. |
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Chantal Coupri Lorsqu'elle a commencé à dessiner, Chantal Coupri a su qu'elle ne pourrait plus s'arrêter. Son inspiration est le vivant, la nature, ce qui nous entoure.Elle aime jouer avec la couleur, l'ombre, la lumière, le trait et créer des rapports entre ces éléments. Dans son travail, elle veut susciter l'émotion, l'intérêt ou la surprise en ajoutant un brin de poésie. Peu importe le format, le papier est son espace de liberté où elle invente les règles du jeu sans restriction. Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Paris et de l'école Estienne, le dessin et la peinture lui sont nécessaires car elle est convaincue que l'art améliore la qualité de nos vies. |
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Phuong TRUONG En tant qu'artiste-architecte, la démarche artistique de Phuong TRUONG est profondément ancrée dans l'exploration de la relation entre la nature et l'environnement construit. Utilisant l'huile comme médium principal, son travail vise à révéler la poésie cachée dans les moments quotidiens, en mettant en lumière le lien subtil entre l'humain et son environnement naturel et architectural. Elle cherche à capturer la beauté de la coexistence entre ces deux éléments souvent perçus comme distincts : la nature et l'artifice.Son travail se concentre sur la manière dont les paysages naturels et les structures urbaines interagissent et se répondent, montrant comment l'architecture, intérieure ou extérieure, s'entrelace avec les éléments naturels pour créer des scènes de beauté et de réflexion. Un aspect central de sa démarche est la réflexion sur l'impact de l'environnement extérieur sur notre état d'esprit intérieur. Elle s'efforce de capturer cet impact en créant des œuvres qui invitent à la contemplation sur notre relation cohabitante avec le monde extérieur. |
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Marion OTT-GELOT Depuis toujours, l'art accompagne la vie de Marion Ott-Gelot. Elle a grandi un pinceau et un crayon à la main, guidée par le goût de la création et la fascination du théâtre. Ce double élan l'a naturellement menée vers une carrière artistique : scénographe, décoratrice pour le cinéma, puis directrice artistique. Chaque projet devint alors un terrain d'expérimentations, une invitation à explorer de nouvelles matières, de nouvelles lumières, de nouvelles écritures visuelles.Voyageuse dans l'âme, inspirée par la couleur bleue et ses infinies nuances, Marion Ott-Gelot exprime à travers la peinture et la photographie une quête du regard - celui qui surprend, qui interroge, qui révèle la poésie cachée du réel. Cette série est une création réalisée à partir d'émulsions de Polaroid. Elle ne porte pas de titre, mais se réunit autour d'un haïku : Silence de verre - Une ville se déploie - Plis d'ombre et de bleu. |